2015
ALFABETA EMOCIONAL. Morgana. Santiago de Compostela.
Se trata de una colorida colección de lienzos de pequeño y medio formato que versa sobre las emociones a través de la formula autorretratística.
Y cómo las emociones sanas deben durar poco tiempo, para registralas prescindí de composiciones muy barrocas o de collages complejos que caracterizaban series anteriores para sumergirme en el gesto ágil.
Dado que la emoción es un movimiento de neuroquímica y hormonas, las piezas son improvisadas velozmente sobre la tela.
Y reproducen angustia, rabia, miedo ... Y risas muchas risas. Porque el humor sigue siendo la herramienta recurrrente que empleo para llevaros a la reflexión.
Tras 5 años probando diversas disciplinas y formaciones tenía ganas de volver a pintar. Y desde mi experiencia como persona, pero también como coach y arteterapeuta quise crear un discurso sencillo sobre la necesidad de darse permiso para sentirlo todo, sin enquistarlo y gestionándolo del mejor modo posible.
2014
TV PORTRAITS O COMO ME GUSTA IR DE MODERNA PONIENDO LOS TÍTULOS EN INGLÉS. Complexo Regal Xunqueira. Viveiro. Lugo.
Esta muestra surgío tras volver a gozar creando. En este período estaba muy interesada en la improvisación teatral y en la mezcla de disciplinas escénicas con la plástica, así pues esta muestra trata de dibujos improvisados y de cómo una misma imagen, o un conjunto de ellas, admite varias lecturas. Para ello dibujé cientos de rostros, la mayoría anónimos, que fueron emitidos por lo menos durante unos segundos por TV. La casualidad hizo que yo encendiera la tele en ese momento, que justo en ese instante quisiera -y pudiera- dibujar y que me fijara en esos rostros y no en otros. El conjunto vale más que la suma de las partes. Y cada rostro tiene más peso simbólico a medida que le damos unos instantes para que nuestro disco duro reaccione ante ella.
Con todo, era un experimento comercial ya que por rimera vez probé otros precios, estructura y otros valores de mercado diferentes al convencional para acercarse a la gente que normalmente no puede comprar arte. Carecía de un discurso cerrado, por que era un juego abierto con el espectador, interactivo. En la exposición cada cual podía decidir: cómo recorrer la sala, en que orden, a dónde se dirige la mirada, qué quiere compartir y dejandole al público la responsabilidad de construír un drama o una comedia con las imágenes que se encuentra.
FOTOS DE LA MUESTRA
2010
DE SUPERWOMAN A MEGAYONKIE. Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison. Barcelona.
Exposición y performance.
2009
INSOMNIO. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela.
Renata Otero presenta en esta ocasión alrededor de 15 piezas de pintura de pequeño y medio formato que describen, en un lenguaje visual próximo al cómic, su particular devenir por la experiencia prolongada de la escasez de sueño.
Junto con estas pinturas encontraremos elementos escultóricos que ayudan a darle una mayor complejidad conceptual y formal al proyecto. Se trata, entre otras cosas, cerca de 20 pequeñas piezas-marco que retratan, con importantes dosis de humor, la desesperación de la insomne mediante la combinaión de fotografía, volumen y sonido.
La colección comienza con una pieza circular (la única) que fue el verdadero arranque conceptual y que se remonta dos años atrás.
Este Insomnia I funciona como la portada de un libro donde la mayor parte de los temas que luego son tratados aparecen de un modo u otro.
Y aunque esta autora insiste en trabajar desde la autorreferencia, convirtiendo con frecuencia su cuero en el referente humano que ayude a interpretar la escena, lo autobiográfico parece alejarse paulatinamente de la orba de Otero.
En la serie Insomnio esta artista visual deja en un segundo o tercer plano la crónica personal, el "me pasó esto", para hablar en una primera persona que tiene mucho que ver con el "yo colectivo" y a quien le interesa mucho más el "¿Te pasa a ti también?".
Con cierta gravedad aunque en clave de humor, Otero se refiere en esta colección a temas que comprometen la estabilidad psíquica del individuo en la sociedad contemporánea: agendas apretadísimas, compromisos que nos alejan del bienestar, dinámicas que someten al cuerpo al sobreesfuerzo, búsqueda de solución paliativa para el estrés, etc.
Y aunque todos podemos identificarnos con buena parte de las imágenes de la exposición, dado que la autora es mujer, resulta imposible disociar alguna reflexión de género como un discurso diagonal.
Dentro de una gama cromática nueva, más dramática y ácida de la habitual en ella, el uso del collage se simplica abandonando el barroquismo de su colección anterior: Pasen e vexan. En aras de una mayor espontaneidad y con una carga semántica más directa, lo pictórico se reduce y la superposición de papeles pasa a ser un recurso más sencillo.
Ahora que las multitudes de piezas anteriores abandonan el cuarto, las imágenes de Insomnia muestran a su protagonista sola, en el espacio doméstico, en la oscuridad de la noche, y el "tic-tac" se convierte en un leiv-motiv constante que da coherencia a toda la colección.
2006
PASEN Y VEAN. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela.
Esta serie pictórica es una caricatura del mundo del arte, representado como un universo paralelo lleno de payasos, equilibristas, domadores de fieras, pintamonas, etc
La colección de 14 piezas, en su mayor parte circulares, era una explosión de información visual, fruto de un collage ultrabarroco donde cada trozo de papel fue rigurosamente analizado seleccionado o generado explicitamente para un cuadro específico.
La colección tuvo una gran acojida y se vendío la mayor parte en menos de un año, pero antes algunas de sus piezas tuvieron tiempo de exponerse en diferentes contextos. Por ejemplo, Alegoría del artista fuera de tendencia fue seleccionada como finalista en la VII Bienal de Arte Fundación Araguaney, y Alegoría de la artista intentando hacerse un hueco en el mercado participó en la muestra colectiva Abertal, en el Museo de Lugo (2008).
2003
SHIVA OCCIDENTAL
Es un conjunto de piezas circulares de gran formato que funcionaban a modo de diario y plasmaban mi frenético ritmo de vida en aquel momento: madre primeriza de un niño, acabando mi tesis doctoral y tratando de darle continuidad a mi carrera artística.
El ámbito privado aparecía como composiciones muy barrocas que reflejaban un espacio y un tiempo reducido, lleno de tareas que hacer -y muchas simultáneamente- y sin un poco de tiempo para el descanso o la reflexión.
24 HORAS
La muestra estaba concebida como la crónica de un día en mi vida. De nuevo emleaba mi imagen para hablar en primer persona de cuestiones de género: los complejos sobre el propio cuerpo; la presión para responder a los arquetipos femeninos como madre, nutridora, educadora... y el excesivo consumismo que no garantiza ninguna felicidad, o el intento de preservar una modesta área romántica en una vida plagada de trabajo y obligaciones.
DOS AÑOS DÁNDOLE VUELTAS. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela.
La serie continuaba recojiendo escenas de la cotidiano en un momento personal especialmente dulce que correspondía a los primeros tiempos como madre. Pero en la serie tambien había lugar para la experiementación formal.
Por ejemplo fue la primera vez en la que pinté formatos esféricos, y para la reflexión política ya que varias de las piezas versaban sobre cuestiones tan graves como la guerra contra Irak o el hundimiento del Prestige.
CASI UN AÑO CON LEO. Galería Trisquel e Medulio. Tui. Pontevedra.
La muestra compilaba cuadros de pequeño, medio y gran formato que ligaban en el tema y en el tono con la tradición literaria del diario o del cine-diario en celuloide y vídeo. Las imágenes creadas reflejan mi recién estrenada condición como madre. Varias piezas se vendieron y otras pasaron a formar parte de la exposición Dous anos dándolle voltas.
2002
MÁS DE LO MISMO. Pazo da Trave. Galdo. Lugo.
La exposición mostraba mi día a día mezclando problemas de salud, mi vida en pareja y otras anédotas de lo cotidiano. En piezas acrílicas de pequeño y mediano formato muy detallistas y barrocas donde el collage comenzaba a aparecer tímidamente.
COCINAR MOLA. Mosteiro de Lourenzá. Lugo.
Con motivo de la Fiesta de la Faba em invitaron a hacer un cartel de este año y me ofrecieron el Monasterio para mi muestra individual. Aprovecho la ocasión para crear una colección donde la crónica diaria culinaria es protagonista: yo cocinando, comiendo y viviendo sola o con los mios...
2001
ENTRE GATOS, ESPINAS Y LUBRIGANTES. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela.
En esta colección la distorsión de la perpectiva en ojo de pez o el punto de vista cenital sobre las diversas escenas, funciona como recordatorio del personal punto de vista de la autora ante la realidad que la reflejaba.
Fue un acercamiento al collage de un modo mucho más seguro e insistía en la idea de diario íntimo y compartido.
NUEVE MESES LUNARES. Instalación multimedia. Igrexa da Universidade Santiago de Compostela.
Esta colección surge cuando Montse Cea y Eduaro Valiña comisariaban la primera edición del proyecto expositivo Navegalia, y contactaron conmigo para ofertarme un espacio del coro y la planta superior de la Iglesia de la Universidad, en Santiago de Compostela.
Por aquel entonces yo había decidido ser madre por primera vez y tomé la resolución de que mi personal reflexión sobre el embarazo y la maternidad fuesen el tema principal de la exposición. Proyecté tres concepto que contruían una leve narración.
La primera nave (a la izquierda) del primer piso sería la que representaría la toma de conciencia sobre la voluntad de ser (o de no ser) madre/padre. Para plasmar el concepto, trabajé con docenas de voluntarios que posaron generosamente en una sesión de fotos, llevada a cabo en el antedicho espacio y donde se les daba una barriga postiza para que posaran "preñados" y "preñadas". Además, se les tomaba el nombre y su opinión sobre el hecho de tener hijos.
Luego imprimí las fotos y los textosmsobre acetatos y las colgué (imagen 1) al principio de la nave, al fondo un cañón reproducía, sobre una semiesfera blanca colgada sobre el panel que cerraba el espacio frontalmente, el vídeo en bucle del "cómo se hizo" la sesión de fotos (imagen 2).
El segundo espacio era el coro y se refería al momento en que alguien decide iniciar la aventura de crear una nueva vida. Para plasmar esto, dos miembros de la banda de rock compostelana Samesugas, compusieron una pieza musical inédita. Mi encargo fue que entre guitarra y percusión hicieran algo muy gráfico que sirviesa para ilustrar la penetración, el orgasmo y la fecundación durante sus primeros instantes.
La pieza era sobervia y la tocaron en directo, en la zona del coro, vestidos de negro y con el símbolo de un espermatozoide blanco impreso en el frontal de su camiseta. Con la grabación realizada durante la inauguración editamos diversos vídeos que formaban un collage asincrónico de ese momento y que se reproducian en 6 monitores dispuestos por el coro.
La tercera y última nave hablaba sobre la espera por el nacimiento del hijo deseado, su audio era un metrónomo escondido y que recordaba con su sonido el latido de una vida.
Al principio de la sala, la silueta de una mujer (la mía) que estaba erguida y con los brazos abiertos se ilustraba con una serie de ondas paralelas de diversos colores y que eran un dibujo en crecimiento en torno a mi corazón.
La textura visual de estas líneas continuaba sobre la silueta arrojada sobre el suelo, y la figura humanoide que se intuía por el suelo acababa convirtiéndose en un largo y tortuoso camino coronado por un enorme corazón.
Este servía de pista de aterrizaje para un carro de bebés verde brillante que parecía descender volando y ser congelado justo en el momento antes de posarse, a pocos centímetros del suelo. Dentro de él, un monitor de vídeo reproducía en bucle un vídeo donde diversos voluntarios posan en primeros planos, aropados con las sábanas de un bebé, como durmiendo.
Con ello el espectador que piensa un bebé ne el carro de paseo, constata que en realidad es una persona, un futuro adulto, donde su etapa de bebé es sólo un paso transitorio. Con ello me refería a mi concepción como madre y docente de que la responsabilidad sobre un hijo es un compromiso vital, no sólo el impulso de proteger una criatura débil e indefensa.
Para ver o artigo na Voz de Galicia.
2000
300 KMS IDA Y VUELTA. Sala Bacabú. Lugo.
Esta serie de cuadros de pequeño y mediano formatorefleja a modo de crónica, los primeros años de la historia de amor con el padre de mis hijos. En ella se plasman los pequeños momentos de lo cotidiano.
Era una colección amable que participaba de cierta influencia näif y que versaba sobre los pequeños placeres de lo compartido. Fue expuesta por primera vez en la ya desaparecida sala Vacabú de Lugo, y algunas de las piezas volverián a ser expuestas formando parte de la muestra Entre gatos, espiñas e lubrigantes, en Espacio 48.
1999
CAMBIÉ. Sala NASA. Santiago de Compostela.
Cambiei es una instalación multimedia diseñada de forma exclusiva para la Sala Nasa, (Rua de San Lourenzo Santiago de Compostela). La peza es una reflexión crítica sobre la exigencia social que reciben las mujeres en lo referente a su imagen corporal (recordemos que el trabajo se realizó en un moemto especialmente álgido de la anorexia femenina en el estado español).
Cambiei se adecúa a los diferentes espacios del vestíbulo y al espacio Ambigú. Primeramente el portalón exterior estaba decorado como una reproducción de la postal en escena que daba título al proyecto.
En la zona de taquilla toda pintada de negro y suspendida a buena altura, un monitor mostraba un vídeo. En este documento se montaban en bucle diferentes fragmentos de anuncios televisivos de máquinas de ejercicios. Todos ellos extraídos de publirreportajes que habían sido emitidos los sábados a altas horas de la madrugada en canales públicos. El audio era asincrónico.
El sonido era un tema inédito que el grupo de música electrónica "Eva sobre Eva" había elavorado para tal ocasión y donde el sonido de timbre telefónico era un leiv motiv recurrente que se mezclaba con frases publicitarias que prometían un cuerpo perfecto sin apenas esfuerzo. Los juegos de edición sonora daban como resultado un collage absurdo.
Desde la puerta de la entrada a la zona Ambigú, una voluminosa nube de bocadillos de cómic colgaba del techo. Cada uno mantenía un insulto directo al espectador. Cada texto difamatorio era distinto, pero todos eran en femenino singular y todos referidos a la apariencia física: foca, patizamba, vizca, etc...
Los bocadillos con textos limitaban el camino del visitante y le obligaban a caminar por una pasarela curvilínea en la cual estaba impresa una cinta métrica gigante. En esta cinta amarilla la numeración no es la habitual y hace alusión a medidas del cuerpo femenino (90, 62, 136, 75, 182, etc...)
Antes de las escaleras, aprovechando el foso existente, la cinta se interrumpe bruscamente y desde el hoyo escuchamos el audio real del vídeo en bucle que se puede ver en la zona de la taquilla.
Al bajar las escaleras descubrimos un espejo vertical en la pared, y un texto serigrafiado de Mónica Insua que comienza con la frase: "Hoy me levanté con antojo de churrasco y patatas fritas..." y donde una mujer explica en primera persona cómo prefiere el placer gastronómico a la dictadura de las tallas pequeñas.
Conectando en vertical observamos desde este ángulo ahora la parte por la que entramos. Los bocadillos por detrás son verdes, igual que el camino que conduce desde el espejo hasta la entrada por el techo, con una tela decorada con motivos infantiles. La imagen näif representa jirafas, cebras, hipopótamos, especies bellas sin ser las más proporcionadas. En una reivindicación de la belleza natural, al margen de las medidas y las poses exijidas por el canon...
1997
NI ALICIA NI EVA. Sala Próleg. Barcelona.
Exposición que combinaba fotografía con esculturas de pequeño formato: vitrinas cúbicas donde recreaba pequeñas instalaciones acompañadas de un texto escrito sobre la pared de la sala. Las cajas y el texto construían una narración donde yo, como mujer, me daba permiso para escapar de etiquetas y estereotipos, ni Alicia , ni Eva, ni Lilith, ni Ofelia... etc.
1996
SECRETO. Galería Minotauro. Santiago de Compostela.
Esta fue mi primera muestra interdisciplinar y combinaba varias instalaciones, circuitos cerrados de video, urnas de pequeno formato que conformaban pequeñas escenografías, cuadros de gran formato y una colección de autorretratos en crisis. La serie arrancaba en el momento en que yo vivía un romance secreto y versaba sobre diversas historias de amor que yo documentaba y hacía público sólo de un modo muy parcial, para que cada cual entendiese lo que quisiera, o pudiera.
Cada cabina medía aproximadamente 80 x 80 x 250 cm / Galería Minotauro (Santiago de Compostela).
LO SIENTO NO ME GUSTAN LOS PAISAJES. Sala María Balteira. Santiago de Compostela.
Con la disculpa de la vulva femenina, estas piezas elaboran una serie de retratos paródicos sobre determinados arquetipos de mujer: desde la ama de casa en pleno climaterio, hasta el sexo de la Virgen María, de una monja, de una mujer muy leída y harta de las mentiras de su amante, de una joven casadera, o de un transexual que no puede pagar una buena cirugía, etc.
Buena parte de estas piezas fueron reproducidas en la agenda de las MNG de ese año. La pieza se complementaba con el trabajo del escaparate donde dos siluetas mías estaban conectadas de un modo onírico. En la primera me agacho a observar mi sexo con curiosidad y en la otra estaba levantada con las extremidades estiradas, relajada y feliz. Toda yo brillaba, salvo mi sexo, cubierto de flores.